Galeria Sztuki im. Jana Tarasina gościła we wrześniu najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów: Pawła Althamera i Artura Żmijewskiego, w ramach „Polskiej Szkoły Kolażu”. Obydwoje tworzyli swoje dzieła w przestrzeni Galerii, która stała się wielką pracownią. Podczas piątkowego wieczoru, 1 października 2021 roku, można było podglądać na bieżąco efekty ich działań twórczych. Finisaż pobytu artystycznego Pawła Althamera i Artura Żmijewskiego stał się dla widzów okazją do rozmowy o sztuce.

Paweł Althamer i Artur Żmijewski poznali się w pracowni profesora Grzegorza Kowalskiego, zwanej Kowalnią, na Wydziale Rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Debiutowali w latach dziewięćdziesiątych i od tamtego czasu wpisują się w kanon sztuki polskiej oraz światowej. Od ukończenia studiów pozostają w kontakcie, przyjaźnią się, wystawiają razem, współpracują. Podczas wspólnej rezydencji w Japonii rozpoczęli cykl prac na papierze, z wykorzystaniem tuszu i stempli. Od 2017 roku tworzą kolaże. W Galerii Sztuki im. Jana Tarasina jeszcze do 16 października 2021 roku można oglądać wszystkie dzieła, które powstały w ramach pobytu artystycznego Pawła Althamera i Artura Żmijewskiego w Kaliszu.

Paweł Althamer ˗ urodzony w 1967 roku, mieszka i pracuje w Warszawie. Rzeźbiarz, autor działań, instalacji, filmów video. W swojej twórczości wychodząc od doświadczenia konkretnego cielesnego „ja” , zamazuje granicę między tym, co jednostkowe i społeczne, między przestrzenią prywatną, a publiczną, między reprezentacją, a rzeczywistością, wykonując zarówno realistyczne rzeźby z nietrwałych materiałów, skromne interwencje w rzeczywistość oraz rozbudowane projekty, zakładające kolaborację
i partycypację innych podmiotów lub grup np. bezdomnych, dzieci, mieszkańców bloku na warszawskim osiedlu, personelu obsługującego galerie. Od 1994 r. prowadzi cotygodniowe warsztaty ceramiczne dla osób chorujących na stwardnienie rozsiane w Państwowym Ognisku Artystycznym „Nowolipki” w Warszawie. Ich wspólne prace są wystawiane jako Paweł Althamer & Grupa Nowolipie. Jego twórczość była pokazywana m.in. podczas indywidualnych wystaw The Neighbors New Museum, Nowy Jork (2014), Almech Deutsche Guggenheim, Berlin (2011), czy One of Many, Fondazione Nicola Trussardi, Mediolan (2007), jak również ekspozycji zbiorowych w Co widać? Sztuka polska dzisiaj, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2014), Performa 13 Nowy Jork (2013), The Encyclopedic Palace. 55. Biennale w Wenecji, Wenecja (2013).

Artur Żmijewski ˗ artysta sztuk wizualnych związany z Fundacją Galerii Foksal, jeden z przedstawicieli sztuki krytycznej w Polsce. W latach 1990-1995 studiował na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP. Filmem „Powtórzenie” reprezentował Polskę na 51 Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji. Od 2006 roku był przez kilka lat redaktorem artystycznym pisma „Krytyka Polityczna”. Dziś współpracuje z nim jako szeregowy redaktor. Jest laureatem prestiżowej nagrody Ordway Prize (2010), przyznawanej wspólnie przez New Museum w Nowym Jorku oraz organizację Creative Link for the Arts; nagrody Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Per L' Arte w 2000 roku oraz nagrody TVP Kultura w kategorii „Kultura Alternatywna i Sztuki Wizualne”. Do jego najgłośniejszych prac należą: Oko za oko (1998), Berek (1999), Lekcja śpiewu 2 (2003), KR WP (2000), Na spacer (2001), Nasz Śpiewnik (2003), 80064 (2004), Polak w szafie (2006), Katastrofa (2010), Msza (2011). Autor filmów Oni oraz Spojrzenie pokazywanych w Kassel. Autor cyklów filmowych Demokracje i Wybrane prace. Był kuratorem 7 Berlińskiego Biennale Sztuki Współczesnej (2012). W 2013 roku został laureatem Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy.