Marta Hołderna o dzieciństwie, którego nie powinno się przerywać
To prace poświęcone najmłodszym, których dzieciństwo zostało przerwane przez chorobę, wojnę, stratę, trudną sytuację rodzinną lub inne doświadczenia, na które nie miały wpływu. - Dziecko może czuć strach, napięcie, samotność czy zagubienie, ale nie zawsze wie, skąd te emocje się biorą - wyjaśnia artystka. - Nie ma jeszcze narzędzi, które pozwoliłyby mu opowiedzieć o tym, co dzieje się wokół niego. Dlatego czasem ciało mówi za nie: poprzez gest, pozycję, wycofanie, napięcie albo milczenie.
Powierzchnie rzeźb artystka buduje z tysięcy drobnych elementów szklanych, wykorzystując rozwijaną przez siebie autorską technikę. Początkiem projektu była osobista historia Marty Hołdernej i jej córki Idy. Pierwszą rzeźbę artystka stworzyła właśnie dla niej, jako wspomnienie trudnego doświadczenia choroby, którą obie ostatecznie pokonały. Z osobistej historii powstał cykl poświęcony dzieciom, których doświadczenia często pozostają niewidoczne dla innych.
Ważnym kontekstem projektu jest postać Aliny Szapocznikow, urodzonej w Kaliszu, jednej z najważniejszych polskich rzeźbiarek XX wieku. - Doświadczenie wojny, które naznaczyło biografię Szapocznikow, nadaje projektowi dodatkowy wymiar - dodaje Hołderna. - Jej twórczość była silnie związana z ciałem, pamięcią i doświadczeniem własnej historii. Podejmuję z nią dialog poprzez temat ciała jako nośnika pamięci oraz doświadczenia, które nie zawsze można wypowiedzieć słowami. W tym kontekście dziecięce sylwetki stają się nie tylko obrazem przerwanego dzieciństwa, ale również pytaniem o to, co ciało pamięta, kiedy człowiek nie potrafi jeszcze opowiedzieć swojej historii.
Wernisaż wystawy "Ślady obecności. Ciała, które milczą" odbędzie się w najbliższy czwartek, 17 września, na Głównym Rynku, o godzinie 15.00. Cykl sześciu rzeźb powstał w ramach Stypendium Kulturalnego Prezydenta Miasta Kalisza w dziedzinie sztuk wizualnych.
Marta Hołderna - artystka wizualna zajmującą się przede wszystkim rzeźbą i formą przestrzenną. W swojej twórczości rozwija autorską technikę budowania powierzchni z tysięcy drobnych elementów szklanych. Interesują ją relacje pomiędzy materią, ciałem, pamięcią i doświadczeniem człowieka. W 2025 roku zajęła II miejsce w ogólnopolskim konkursie "Utkane z wolności", organizowanym przez Kancelarię Sejmu pod honorowym patronatem Marszałka Sejmu Rzeczypospolitej Polskiej Szymona Hołowni. Partnerami projektu były m.in. Muzeum Narodowe w Warszawie oraz Instytut Wzornictwa Przemysłowego. W 2023 roku otrzymała I wyróżnienie w konkursie OKNOPLAST FOR ART, organizowanym we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie.